Темпы и уровень производства увеличивались. К 1934 году количество сотрудников в мастерской достигло 60 человек. Это позволило ей приобрести статус керамического завода. Туда входили цех по изготовлению красок, деколи, отдел фарфора, художественная лаборатория. Постепенно, на протяжении 7 лет, мастерская превращается в полноценный керамический завод. В этот период развитие идёт по двум направлениям - разработка и испытание новых красок и глазурей, и совершенствование декоративной составляющей продукции.
В это время на заводе работали художники К.Н. Кривич, Н.К. Котенко, А.Д. Сорокин. Работы последнего - «Ворошиловский стрелок», «Вышивальщица» - хорошо известны коллекционерам.
В 1939 г. предприятие было переименовано в Киевский экспериментальный керамико-художественный завод.
Во время войны завод не успели эвакуировать и он был разрушен, документация и оборудование были уничтожены. После войны рабочие, которые оставались в Киеве, работали на восстановлении завода. Были постепенно восстановлены сушильни, печи. Топили дровами, вместо кварца использовали речной песок из Днепра. Не было электричества, деколь печатали вручную. Первый обжиг состоялся в 1945 году - это были вазы, сервизы, крупные скульптуры. Названия изделий «Советский Киев», «Победа». «Цветущая Украина» - красноречиво говорят о настроениях людей того времени. Изначально направление развития было сложно выбрать – страна нуждалась в необходимых товарах. К работе в художественной лаборатории приглашались художники-графики, мастера станковой живописи. Но, когда на завод пришли мастера народного творчества, возникла школа, положившая начало направлению тонкой керамики.
В послевоенные годы активно развивались и другие творческие направления работы завода. Первое возглавлял ведущий художник предприятия А.Д. Сорокин. Он старался развить у потребителя любовь к изысканной посуде и аксессуарам в стиле «шинуазри»(китайские мотивы), уйти от всякой идеологии. Одновременно Г.Б. Головина создавала свои работы в стиле «сталинского ампира», украшая вазы и наборы для посуды портретами исторических личностей. Другим направлением развития была скульптура. Оно связано с именами таких мастеров, как С.В. Голембовская, О.П. Рапай, О.Л. Жникруп, В.И. Щербин.
В 50-60 годы на заводе активно творит художник С.М. Сарапова. Её сервизы, вазы, чашки в стиле постмодернизма прославили завод не только на весь Советский Союз, но и за рубежом. Работы мастера были представлены на Всемирной выставке в Брюсселе, а также на промышленных выставках в Испании, Турции, Франции, Бельгии, Японии, Америке и многих других странах.
В конце 60-х годов КЭКХЗ обеспечил себе стабильные внутренние заказы, благодаря модернизации большинства предприятий по изготовлению фарфора. На фабрике создавались новые рисунки деколей, которые были отмечены Государственным знаком качества, а фарфоровые изделия уже вполне отвечали мировым стандартам, что позволяло поставлять их в Великобританию, Германию, Испанию. Предприятие расширялось, был построен новый производственный комплекс, где работало уже 800 человек.